2023年3月9日下午，由上海大学社会学院+社区枢纽站和上海大学上海美术学院联合主办的第二场“新文科在中华艺术宫|学生论坛”在中华艺术宫0米层前厅艺术社区课堂展区举行。上海大学党委研究生工作部副部长徐义圣、上海大学社会学院教授耿敬、中华艺术宫副馆长，上海美术学院美术馆副馆长马琳、社区枢纽站创始人王南溟和蚂蚁计划发起人、上海青年联合会副主席、新仓 1955 创新学院院长、三个百里乡村振兴学院院长于杰应邀出席本次论坛，本次论坛除了来自上海大学社会学院与美术学院的学生参与外，上海戏剧学院、华东师范大学设计学院和上海音乐学院的学生也参与了主题演讲。他们分别从表演学、戏剧、设计、人类学、民俗学和艺术管理等角度，分享自己参与的艺术社区的实践。

本次论坛通过主题分享的形式呈现。在新文科背景下，跨学科联合培养人才的教学成果，青年学子能通过这一平台，进行学术成果的展示，思想的交流，提高自身研究的开阔性。上海大学近几年也在持续推进新文科的建设， 探索跨学科的实践。上海大学党委研究生工作部副部长徐义圣对此次论坛表 达热切地期望，他指出，新科技和产业革命浪潮奔腾而至，社会问题日益复 杂化，应对新变化解决问题急需跨学科专业知识的整合，推动融合发展，是新文科建设的必然选择。要注重能力的培养，坚持问题导向和需求导向，对接国家和社会需求，解决经济社会实践问题中，学生和研究者对时代性和现实性的洞察力。本次论坛是新文科人才培养模式改革实践的一个生动体现。

第一组论坛主持上海大学社会学院教授耿敬表示，我们所提到的新文科合作，是在具体社会实践项目中进行的合作，探索一种跨学科学生在同一个项目中如何进行合作。在服务社会的过程中，各自的专业诉求不再是目的， 满足民众、满足服务对象成为目的，这样，不论大家是什么专业，都是利用自己的学术专长和特点在服务民众的项目 中增加自己的亮点。而这次新文科学生论坛是源于开设的“艺术社区：理论与实践”课程学生的反馈。学生在 一线参与后，也通过学生论坛的方式将他们的感受呈现出来。

戏剧在最初是启迪人心灵的一个手段，能给人带来乐趣。本次论坛除了 有美术类艺术进入社区的案例，还有戏剧表演艺术在社区中发挥的重要作用 的案例分享。上海戏剧学院人类表演学博士生赵蕊作了《沉浸式戏剧在公共 空间中的实践探索— 以博物馆戏剧为例》的主题发言。她分享了运用社会表 演学和人类表演学的结合在红色博物馆中通过沉浸式戏剧的手法提升年轻 观众对其的认识度和参观的积极性。她表示，博物馆的所有空间都能为表演 所用，运用角色扮演达到身份认同 。通过文博陈列、戏剧体验和社群文化相

结合的模式，将博物馆展品的器物真实性与背后的故事能诠释出来，达到观 众与历史事件的链接。博物馆的戏剧创作还受到场地和观看视角的限制，在 实践过程中需要不断引导体验者。在她看来，博物馆戏剧必须把感官的接触 过程变为一段心理的经历和过程才是一个好的体验，也就是一种高峰体验， 以此也能提高整个红色场馆的社会影响力、经济和社会的效益。

上海大学社会学院民俗学硕士研究生曾美珠从社区剧场的角度进行了 《北京家政女工的社区剧场实践》为主题的发言。主要是以中央戏剧学院戏 文系教授赵志勇指导的北京家政女工组成的地丁花剧社的社区剧场实践为 案例。她先对社区剧场的不同概念进行了阐述，地丁花剧社主要是运用被压 迫者戏剧体系。她表示，社区剧场实践把戏剧带到边缘人群和弱势群体身边， 在文化资源分配不均的当今社会，是一种艺术的赋权。戏剧的主流观众的不 接纳并不意味着工人们的演出只能面向同质群体。

上海大学上海美术学院艺术管理硕士研究生方聪宇的发言题目是《高校 联动社区—— 以“2022 风自海上： 蝶变宝武与艺术社区场域”展览为例》。 他分享了 “2022 风自海上： 蝶变宝武与艺术社区场域”展览中 “高校与社 区”板块，各案例与社区相结合的不同模式 。他表示，这种“ 自下而上” 、 “多方参与”的美育不仅能够促进社区居民的生活与艺术融合，还能反哺高 校师生，挖掘学生们对生活的体悟能力，丰富教师们的艺术创作观，同时也 能为实现不同门类、不同学科之间的交流与联动提供有益的支持。

上海大学社会学院人类学硕士研究生田祉豪从不同的角度分享了自 己 考察东昌大楼楼道美术馆展览后的思考，他的发言主题是《“城市的眼睛”： 上海市消防瞭望遗产》 。他提出了“从全景敞视主义到环境感知”的研究范 式，将消防瞭望员的身份分为田野工作者进行考量。此外也从遗产化的角度 讨论了瞭望塔保留与社区记忆的内容。他表示，东昌大楼楼道美术馆将东昌 消防瞭望塔模型重新复原是真正实现了让这个消防瞭望塔继续保持一种活 态，是与居民的一种互动。

消防瞭望档案是地方性知识的宝库，瞭望塔是很适合改造成一个“认知 中心”，从瞭望塔到人民中心这样的一个过程发生了一个转变 。瞭望塔原先 的功能是作为政府的公共服务，如果改造成一个生态博物馆，其公共性就得 到了保存和重建。

来自华东师范大学设计学院本科生高熠，从设计的角度作了《艺术“+ ” 计划：为城市公平而设计— 以黄浦江东岸塘桥段滨水空间改造为例》的主题 演讲 。，面对“冻结式保护”的沿江工业遗迹如何恢复生机是其参与的改造 的 目标。在其考察过程中发现，塘桥段滨江结构单一，功能混合度低，显示 出住房公平问题，同时，公共交通系统不完善，路网密度大，与腹地社区联 系较弱等的交通公平问题也较为突出，以及滨江被大量私人场所占据，历史 遗迹废置，居民们活动受限的公共空间公平问题也很严重，滨江整体呈现出 私人化和孤立感的特征，城市公平问题显著 。面对这些问题，团队通过设计 微更新改善了当地的环境 。他认为，设计采用“艺术+” 的形式，构建一种 有温度的价值认同和再生的滨江与居民之间的联系纽带，希望让更多的居民 接触、了解，甚至参与公共艺术，将公众美育融入日常生活 。进而使得居民 们更加平等、民主的参与到多样化的城市空间中去，推动城市公平愿景的实现。

第二组论坛由中华艺术宫副馆长 ，上海美术学院美术馆副馆长马琳主持 。她表示，第一场“新文科在中华艺术宫」学生论坛”成果举办后，其他 一些相关院校学生也积极参与。希望通过这样一种公开公平的交流方式，让 大家在此分享自己对于艺术社区的思考。此外，蚂蚁计划发起人、上海青年 联合会副主席、新仓 1955 创新学院院长和三个百里乡村振兴学院院长于杰给予本次论坛鼓励和支持。

第二组发言学生也来自不同院校和专业。上海大学社会学院人类学硕士 研究生高榕泽发言主题是《少数民族生态博物馆的现状与未来思考—— 以章 朗布朗族生态博物馆的田野调查为例》。她认为，章朗布朗族生态博物馆对 民族文化做了“生态博物馆”化的处理，展现了章朗生态博物馆不同于传统 “民俗/民族文化村”的多元生态特色 。而面对村民的参与性不够的问题， 她表示，让更多受其他文化影响的公众对其产生认可和共鸣，那么他人的认 可将成为原住民保护自身传统文化的重要动力，原住民也将成为维护生态博 物馆发展的重要且可靠的力量，进而为生态博物馆的持续发展提供持久的动 力 。结合对东昌艺术社区的考察，她希望通过将生态博物馆打造成艺术品， 将流动的村寨生活营造为艺术社区的空间的方式，提升章朗布朗族生态博物 馆的自我管理。

上海大学社会学院人类学硕士研究生胡煌以《艺术介入乡村环境治理路 径分析：“栖居”视角下的两个案例比较》为发言主题 。他将海德格尔和英 格尔德提出的“栖居”带入到艺术和社会的分析中 。用交工乐队与台湾美农 反水库运动和坚果兄弟与重金属乡村巡演两个案例，提出了，在地艺术家群 体和外来艺术家群体两种用艺术手段介入社区环境保护等地方式，行为本身 揭露的是本真性艺术中突显的人类与自然之间由于经济发展与环境保护之 间的强烈张力 。在采取不同的抗争方式中，体现出“艺术-社会”与“艺术 家-社区”存在的互构性原则。

上海大学社会学院民俗学硕士研究生程权讨论了艺术乡建的内容，他的 发言题目是《浅析日本艺术乡建的启示—— 以越后妻有大地艺术祭为例》。 日本的越后妻有大地艺术祭在艺术乡建和公共艺术方面是典型性的案例。在 他看来，艺术祭有以下几个特点：一是在作品构成模式上采用的是邀请参展 与公式招募相结合的模式，并且引入海外艺术家，从而使得艺术家们能从全 球视角，将世界与越后妻有连接起来 。二是在艺术与乡村风貌的融合改造方 面，虽然每一届的主题均不同，但是每一届都是以农田为展演舞台，并且艺 术家的作品必须与当地、当景紧密联系。三是坚持让农民做大地艺术祭的主角，因为艺术祭的初衷是让老人们都有开心的回忆。所以是艺术家和当地村 民的作品。这也是值得其他地区所学习的，该艺术祭为艺术乡建模式带来了 一种新的可能和思考方式，其价值不仅关乎艺术和文化本身，更代表了社会 未来发展的一种趋势。

上海音乐学院艺术管理系硕士研究生王馨迪进行了《上海浦东美术馆展 览诠释设计及效果案例研究》 主题发言 。她以“诠释性展览”为研究背景， 通过对浦东美术馆开馆展的调研，分析诠释设计的重要性，美术馆如何进行 合理的诠释设计 。通过调研，她发现诠释性展览观众观展后参与态度增强， 侵入环境体验偏向诠释设计整体没造成抵触情绪或反感。美术馆运用诠释设 计能够通过多元的手段和方式来消解这种陌生感。运用诠释设计也要注意其 必要性、关联性与实用性，避免多余的设计影响整体观感。

上海戏剧学院表演系硕士研究生杨上又的发言题目是《戏剧除了演出， 还能怎么改变我们的生活？ 》。她生动地分享了自 己参与的戏剧工作坊的实 践 。在她看来，戏剧不是只能观看的，还可以参与，而且是我们每个人都可 以参与的 。通过参与戏剧工作坊，可以看到更真实的自己和他人 。来打开我 们的感觉，探索你我他与自然以及万事万物之间的联系，以及学习如何塑造 一个逐渐完整的自己伴随着成长中的种种困难，当我们发现我们对待生活的 触角不再敏感了，很难感受到与外界的链接，可以用戏剧的方式修理触角。

本次论坛还吸引了四名海外留学生的关注，成为不仅仅是中国地区的艺 术社区分享，更是国际化的艺术社区的探索与实践分享。其中来自越南的留 学生，上海大学社会学院民俗学博士生阮文松进行了《越南艺术家服务社区 的现状》主题发言 。他分享了越南艺术的发展历程，以越南城市墙绘艺术和 壁画村两个案例，分析了越南艺术家对社区艺术，当代艺术的理解。他认为， 壁画艺术在越南仍然是一个新生的景象，但它正在迅速发展 。近几年来，越 南艺术重点一直集中在创造带有积极信息的大型壁画或其他艺术品。乡村的壁画讲述了人们平凡的故事。所有美丽的艺术品都通过充满活力的海景、海 洋生物和对当地人日常生活的描绘，传达了当地文化和自然美景的信息。

最后，社区枢纽站创始人王南溟进行总结 。他提出，如今面对新文科的 建设，举办的新文科论坛主要是通过“脚”走出学说来，通过实践带动理论 的形成。希望通过新文科的学生论坛推出一种思想性的实践，从而形成新的 学术成果。

在未来，“新文科在中华艺术宫 | 学生论坛”还会在同一主题下，推动 更多学生进行实践，分享他们的所思所感，通过新颖的方式打破学科的壁垒， 对社区治理，艺术社区的建构提供不同角度的思考。